Татьяна Деткина о режиссерских курсах в Праге: «Учиться надо всю жизнь, иначе будешь скучным»

- Татьяна, вы открыли в Праге курсы режиссуры и продюсирования. Расскажите, как появилась такая идея?

- Я придумала это, потому что мне самой невероятно не хватило вот именно таких курсов. У меня был руководитель мастерской, лучше которого я и придумать не могу, Герман-старший. Они работали со Светланой Кармалитой и Андреем Добровольским. Я познакомилась с Рязанцевой Натальей Борисовной. Лучше бы нас никто не научил, но реально «поставить нас на крыло» они не умели. Они надеялись, что мы придем на Ленфильм со своими гениальными заявками, и какие-то дяди «подгонят» нам финансирование. Тому, с чего начинают работу над проектом обычные авторы и продюсеры, – выбор идеи и площадки для представления этой идеи, подготовка проекта, подготовка к питчингу (презентация кинопроекта с целью поиска инвесторов – прим.ред.) – этому не учили. А надо было. Ведь даже приемные экзамены, например в FAMU, содержат уже элементы такого «проектного» подхода.

- При приеме учеников вы обращаете внимание на образование и талант либо берете всех, давая шанс каждому?

- Конечно, хочется талантливых проектов. Но вот кто их сделает? На какой стадии можно сказать: ты – талант, а ты – иди отсюда? Можно ли так вообще говорить про людей? Человек сегодня придумал хорошо, интересно, а завтра скучно. И пока он тебе чужой, ты даже не знаешь, почему это так происходит. Надо, чтобы что-то общее у вас появилось. Общий план действий. Знание общего языка кино. К нам приходят учиться и люди с высшим образованием, и те, кто хочет изменить свою жизнь или поступить в киновуз, и те, кто понимает, что кроме традиционного образования им нужна программа немедленных действий. Мы чувствуем ответственность перед всеми этими категориями учащихся, перед тьюторами и теми, кто будет рассматривать проекты на финальном питчинге.

- В описании курса сказано, что в начале ученики говорят и описывают проект по-русски, а в конце уже по-чешски или по-английски. Какая языковая подготовка требуется для учебы?

- Какая бы ни была подготовка, будет ли студент сам переводить или ему поможет педагог, нам важен результат. Чтобы научиться говорить о своем фильме, надо говорить о своем фильме.

- Из опыта скажите, какие из учеников достигают больших результатов, что является залогом успеха начинающего режиссера и продюсера?

- Во-первых, что такое этот «успех»? 15 минут славы на фестивале? Успех в прокате? Или, если кто-то, кого ты дико уважаешь, тебе через 20 лет скажет, что твой фильм – тот единственный, на который у тебя хватило сил, – он у него любимый? Или это долгая жизнь и все более глубокое понимание профессии? Успех и путь к нему – всегда уникальная история. Хотя, пожалуй, правильный ответ – в вопросе. Чтобы их было двое.

- Случалось ли вам сталкиваться с признанными современниками талантами? Чем они вам запомнились?

- Давайте говорить о тех, у кого, как мне кажется, крутое кино. Про учителей уже сказано. Запомнилась стажировка на «Трудно быть богом» у Германа. Германовские съемки представлялись мне воплощением порядка и целесообразности. Еще я видела Дэвида Линча, редактировала и частично переводила его книгу. Нет смысла перечислять, потому, что на фестивалях можно увидеть кого угодно. Мне это ничего не добавило к их фильмам, ей богу. У всех две руки и две ноги. Редактура переводов, напротив, добавила. Было интересно. Иоселиани произвел впечатление. После встречи с ним я иногда говорю его словами. Кстати, мы собираемся пригласить Йоса Стеллинга с его семинаром про кино и живопись. 

- Назовите самую яркую картину ваших учеников. Через сколько времени обучения он(она) смогли снять этот фильм?

- Работа Саши Горелика «Воспитание Ульяны» – нормальный фильм. Хотя с Сашей там уже партнерские отношения выстроились. Фильм был номинирован на премию Лавр – за лучший фильм на русском языке, и на Украине у него был прокат. Надеюсь, что будет заметен фильм Стаса Майбороды – среднеметражный фильм о девочке-билингве, снятый во Франции. Сколько надо учиться, чтобы снимать? Учиться надо всю жизнь, иначе будешь скучный.

- А каким образом широкая общественность будет узнавать о работах ваших выпускников? Это будут фестивали, конкурсы или же что то иное?

- Мы учим формулировать и представлять проекты на питчингах. На какой фестиваль и аудиторию ориентирован конкретный проект, решают авторы. Наша задача показать, что реалистично,  а что – нет. Например, собрать сто тысяч евро на производство документального фильма и потом продать его на телевидение – реально. А написать самому сценарий и разразиться голливудской постановкой – нет. Снять заумный разговорный проект с социальным подтекстом и попасть в программу «Форум» на Берлинале – реально. Выпустить это в широкий прокат и заработать 40 миллионов – нет. Мы помогаем с подбором индивидуальной стратегии для каждого студента.

- Кто обучает студентов на ваших курсах?

- Мы приглашаем исключительно тех людей, которые могли бы обеспечить «тьюторское сопровождение учебного процесса», кто поможет нашим студентам адаптироваться в киноиндустрии, и сформировать индивидуальный план вхождения в эту индустрию. Кто поделится своими контактами – тот нам и нужен. Кто может эффективно проделать с нами упражнения, получить от студентов фитбэк – нужен.

- Сейчас снимается много откровенной «лажи», фильмов под копирку. Как вы относитесь к такому кино?

- Шедевров, да и просто сильных фильмов, всегда не очень много. И даже неудачный фильм – это большой труд многих людей. У всех есть право на неудачу, на ошибку. Деньги помогают, конечно.

 - Вы согласны с тем, что в большом кино сейчас кризис идей?

- Да что вы смотрите?! Я вижу расцвет. На чешском языке, может быть, не очень много в этом году фильмов, захватывающих дух, но будет в следующем году, через год. Кстати, Cesta do Říma польского режиссера Томаша Мельника – фильм скромный, но его еще на цитаты растащат. А кому-то фильм «Фотограф» (реж. Вальдемар Кшистек, Польша – прим. ред.) понравился.

- Можно ли после окончания курсов режиссуры и продюсирования найти реальную работу в Праге (или Европе)?

- Боюсь, что если есть желание работать по найму, надо забыть о профессии режиссера, а о профессии продюсера – тем более. Вы хотите в кино? Вы хотите быть хозяином самому себе? Работа по найму, увы, нужна, пока вы готовите проект (если у вас нет другого дохода). Тогда любая подойдет, лишь бы вы могли двигаться вперед со своим проектом. Список площадок, куда нужно подавать проекты, мы распространяем между студентами. Там же можно (и нужно) проситься работать на те проекты, которые вам понравились на питчинге, если ваш пока не собрал нужную сумму.

Узнать больше о курсах режиссуры и продюсирования в Праге.

На правах рекламы