Театрал Ростислав Славик: «Каждый день нужно доказывать, что ты что-то можешь!»

Ростислав Славик переехал в Прагу год назад. Уже в конце осени он представит совместно с театром «Грани» спектакль «Игра со смертью» по пьесе Аверченко.

- Как давно вы переехали в Прагу и с какими намерениями?

- Я приехал сюда и около года адаптировался. Ездил по друзьям, осматривался, наблюдал, думал, что делать. Сейчас хочу заниматься здесь не только русским театром, но и чешским, поэтому учу язык.

- А что можете сказать о чешском театре?

- Я смотрел два оперных спектакля. Я хотел бы попробовать себя в этом направлении, кое-что там изменить. Но это пока наметки. Я смотрел «Слуга двух господ» на чешском. Смотрю спектакли на Youtube. И вижу, конечно, отличие чешского театра от русского. Я думаю, что если мы здесь сделаем театр, то сумеем быть конкурентными. У нас, все-таки, наша русская театральная школа, своеобразная и очень сильная. И она правильная. Такой нормальный русский психологический театр является базой.

Театр «Грани»

- Кто такой режиссер? Как вы понимаете это понятие и что в него вкладываете?

- У каждого режиссера есть свой портфель, в котором есть определенное количество пьес. Каждый режиссер знает сверхзадачу для своей пьесы. Для чего она показывается зрителю. Сверхзадача ставится от зала. Режиссер чувствует сегодняшний день, своего зрителя, понимает что тревожит людей и хочет донести до них свою идею, создав представление, которое затронет зрителя. Нужно сделать так, чтобы он включился в происходящее на сцене.

Вот именно эти два часа, в которые включается зритель, и есть самые важные. В жизни, в основном, все перевернуто с ног на голову, а в театральном спектакле все четко: плохое это плохое, а доброе это доброе. И даже самый плохой человек когда смотрит спектакль, становится хорошим. Он верит, что добро должно победить зло, переживает. Потом, конечно, когда заканчивается спектакль, он может еще 15 минут быть в состоянии эффекта от этого. Затем он опять может стать трамвайным хамом или кем-то еще, но на эти два часа весь зрительный зал способен выключиться от реальной действительности и войти в гармоничный мир, где плохие наказаны и где есть добро и любовь.

- А как сделать так, чтобы зрителя спектакль все-таки изменил? Это реально?

- Чтобы человек изменился, должен быть такого уровня спектакль, чтобы зритель испытал потрясение. Когда в жизни человека существует большая неудовлетворенность своим положением дел, окружением, что-то не так идет, и приходя на спектакль, он может измениться. Происходит потрясение от увиденного, он не может после спектакля в себя прийти три часа и решает полностью изменить всю свою жизнь. Так бывает, но очень редко.

- А с «русским» театром познакомились?

- Да, разумеется. Познакомился с ребятами из русского театра «Грани» под руководством Ирмы Новичковой, которые ставят русскую классику. В их репертуаре есть и Чехов, и Гоголь. Сейчас они пригласили меня ставить пьесу Аверченко «Игра со смертью», мы репетируем. Прошла уже 21 репетиция. В классическом театре считается, что пьеса ставится за 40 репетиционных точек. У нас уже 21. По жанру это комедия с музыкальными и танцевальными номерами, все трудности еще впереди. Но, с точки зрения психологического рисунка, все очень неплохо идет.

- Когда сможем увидеть вашу совместную с театром «Грани» работу?

- Премьера намечена на позднюю осень. У нас закончился процесс читки, и скоро уже будем сочинять мизансцену и общую конструкцию.

- Как опытный театрал, что вы можете сказать о пражских русских коллегах?

- Ребята яркие, профессиональные. Они быстро продвигаются, потому что им самим интересно создавать роли, они хорошо работают, видят партнера, фантазируют образ, ищут мотивации своего поведения на сцене, пластику. Меня радует, как все происходит.

Театр «Грани»

- А какая там у вас сверхзадача?

- Пьеса выбрана не мной. Но я прочел её, она мне понравилась, и я нашел решение. Аверченко в 20-х годах, находясь в Крыму и ожидая последнего парохода в Константинополь, пишет комедию, как будто в России ничего не происходит, никакой революции. Есть связь с Чехией, где мы находимся. Еще и поэтому Ирма выбрала именно ее. Аверченко описал модель мира, которая есть сейчас.

Миром управляют корпорации, капитал, и все это бурно растет. И люди, которые хотят преуспеть в этом смысле, должны очень активно двигаться, искать новые варианты. И в пьесе все суетятся, ищут, как вложить деньги, чтобы заработать еще деньги. Главный герой, авантюрист, все время ищет разные пути заработать. Но всех душат кредиты. Вот так построен мир в этой пьесе. Ты должен вертеться, чтобы оплатить ипотеку, страховку, сделать ежемесячный взнос, чтобы обезопасить свое будущее. Но если не успел, у тебя отбирают все. И люди так живут. В спектакле всех спасает любовь и творчество.

Один из главных героев влюбляется в племянницу этого авантюриста, он же пишет пьесу, занимается творчеством. В итоге он н справляется с долгами этого дяди, и все становится хорошо, но это случайность. И это все комедия (Смеется.) Я просто хочу показать: все ужасно (Смеется.), но надо уметь любить, надо заниматься творчеством – это спасет. Только это и спасет каждого. А играть в азартные игры со страховыми обществами и банками – это сложно.

- Кто будет в команде?

- Труппа театра «Грани», разумеется. Там несколько актеров имеет профессиональное образование, несколько студентов и несколько взрослых людей, которые уже давно в Чехии.

- Получается, труппа набрана? Или будете еще делать кастинги?

- Конечно, будем, это же не последний наш спектакль. Будем еще набирать актеров, у нас большие планы. Мы приглашаем талантливых людей. Они могут попробовать себя как актеры или как художники по костюмам, в музыкальном направлении или даже в хореографии. Все творческие специальности важны.

- А что можете сказать о работе в театре? Жизни театралов?

- Театральное дело очень жесткое. Вот почему все актеры сидят в театре? Ведь спектакль делается на своих откровениях, на человеческой истории. Инструмент у актера – это он сам. Например, у музыканта инструмент – это скрипка, клавиши, а здесь инструмент – это ты. Ты можешь играть только тем, что у тебя накоплено, какой ты есть, какие у тебя сокровенные мечты или желания, что плохого ты в себе имеешь. Все на этом строится. И партнер такой же. И другой такой же. Поэтому репертуарный театр  – система закрытая, все друг друга знают. Но и относятся как бы осторожно, хотя там интриг полно. И все хотят, чтобы театр был как дом, чтобы все могли спокойно раскрыться. Но это мечта, конечно. Чаще всего такого нет. Но есть актеры, которые задают планку, как себя вести в театре.

- Ростислав, а что же Чехия? Ожидание, реальность – как с этим?

- Мне все нравится. Ни одного разочарования у меня здесь не случилось. Не было такого, чтобы кто-то мне говорил: «Ростислав, ты где был? Мы тебя здесь заждались». У меня не было таких ожиданий. Я понимал, что я приеду сюда и, несмотря на то, что у меня здесь есть знакомые ребята, художники, артисты, меня здесь никто не знает, я здесь пока еще никому не интересен. Все нужно начинать с нуля. То, что я делал там, это было там. Это было раньше. А теперь каждый день нужно доказывать, что ты что-то можешь. Если ты что-то можешь, что-то из себя представляешь – попробуй, если нет – до свидания.

Поэтому у меня таких завышенных ожиданий от Чехии, кроме как от климата, инфраструктуры, безопасности и более спокойного общества, не было. Мне нравится толстый культурный слой Чехии, архитектура, музыка. Все, что ты хочешь получить здесь, в смысле культуры, ты можешь получить. Природа и климат меня не подвели. Инфраструктура меня не подвела, культурные объекты – супер. И если сюда ехать, чтобы чего-то добиваться, нужно понимать, что придется много и упорно работать, чтобы конкурировать на хорошем уровне. Будьте интересными, будьте профессионалами, будьте открытыми и общительными. Вы должны найти то, чем вы удивите Чехию, что вы ей предложите, чтобы она открылась вам.

- Будем ждать премьеру спектакля в конце осени, но что дальше?

- Мои планы  – собрать и натренировать хорошую театральную труппу, ставить спектакли, заниматься театром. Хочется реализовать свой режиссерский портфель. Если удастся, то создать репертуарный театр и выходить на международные фестивали. Я думаю, что это все трудно, но вполне реально. Нужно просто быть интересным.